Что такое специальность по музыке:

В теории музыки термин "высота звука" относится к положению конкретной ноты на шкале относительно тоники и является первой и основной нотой шкалы, с которой должна начинаться каждая октава. Нотные записи полезны для указания размеров интервалов и аккордов, а также для определения, являются ли они мажорными или минорными. В самом общем смысле шкала — это номер, присвоенный каждой ступени шкалы, обычно начиная с числа 1 для активатора. Определение его таким образом означает, что тоника была идентифицирована. Например, семиступенчатая орфографическая шкала может стать мажорной, если подходящая нота выбрана как тоника (например, мажорная шкала до мажор: До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля – Си, где До является тоникой). Если в шкале нет тоники, начальная ступень должна быть выбрана произвольно. В теории групп, например, 12 ступеней хроматической шкалы обычно нумеруются начиная с До = 0, и двенадцать ступеней высоты тона нумеруются от 0 до 11. В более конкретном смысле шкалы получают названия, указывающие на их особую функцию в шкале (см. таблицу ниже). Это определение включает функциональную шкалу, как в хроматической музыке. Пример приводит названия функций ступеней в семиступенчатой шкале. Существительные остаются одинаковыми для мажорных и минорных шкал, только седьмая степень меняет свое название в зависимости от уровня:

История специальности музыки:

История музыки охватывает историческое развитие и существование музыки от доисторических времен до настоящего времени. Хотя определения музыки сильно различаются по всему миру, каждая известная культура участвует в ней, и поэтому музыка считается глобальной культурой. Происхождение музыки остается весьма спорным; комментаторы часто связывают ее с происхождением языка, при этом существует много разногласий относительно того, возникла ли музыка до, после или одновременно с языком. Существует множество других теорий, предложенных учеными из разных областей, хотя ни одна из них не получила широкого одобрения. Большинство культур имеют свои мифологические происхождения, связанные с изобретением музыки, и в целом они укоренены в их мифологических, религиозных или философских верованиях. Музыка доисторических культур восходит, в первую очередь, к 40 000 годам до н.э. с Верхнего палеолита, с доказательствами существования флейт из костей, хотя остается неясным, являются ли истинные истоки музыки в более ранний период среднего палеолита (300 000–500 000 лет назад). Мало что известно о доисторической музыке, ее следы ограничиваются в основном простыми флейтами и ударными инструментами. Однако эти доказательства указывают на то, что музыка в какой-то степени присутствовала в доисторических обществах, таких как династия Ся и цивилизация Индской долины. Когда развилось письмо, музыка образованных цивилизаций — древняя музыка — присутствовала в крупных китайских, египетских, греческих, индийских, персидских, месопотамских и ближневосточных обществах. Трудно сделать много обобщений о древней музыке в целом, но из того, что известно, она часто характеризовалась монофонией и импровизацией. В древних песенных формах тексты были тесно связаны с музыкой, и хотя наиболее ранняя сохранившаяся музыкальная нотация сохранилась с этого периода, многие тексты сохранились без сопровождающей музыки, например, Ригведа и Шицзин (Классика поэзии). Вскоре после появления Шелкового пути и увеличения контактов между культурами произошло распространение и обмен идеями, практиками и музыкальными инструментами. Исторически религии часто были катализаторами для музыки. Веды индуизма оказали большое влияние на индийскую классическую музыку, в то время как Пять конфуцианских классиков заложили основы для последующей китайской музыки. После быстрого распространения ислама в шестом веке исламская музыка доминировала в Персии и арабском мире, а Золотой век ислама стал временем появления множества значимых музыкальных теоретиков. Музыка, написанная для и до ранней христианской церкви, положила начало традиции западной классической музыки, которая продолжалась в средневековой музыке как полифония, система нотной записи и развивающиеся формы множества современных инструментов. Помимо религии или ее отсутствия, музыка общества также зависит от всех других аспектов его культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат и доступ к технологиям. Многие культуры ассоциируют музыку с другими видами искусства, такими как китайские Четыре искусства и Средневековый квартет. Чувства и идеи, которые музыка выражает, отношения, в которых музыка исполняется и слушается, а также отношение к музыкантам и композиторам различаются в разных регионах и периодах. Многие культуры различают арт-музыку (или «классическую музыку») и, более недавно, народную музыку.

Значение изучения музыки:

Вот 10 преимуществ музыкального образования, которые подчеркивают, почему оно должно быть неотъемлемой частью жизни студентов — как в школе, так и вне ее.

1. Языковые навыки. Согласно PBS, "Недавние исследования четко показали, что музыкальная подготовка физически развивает ту часть левой стороны мозга, которая известна как участвующая в обработке языка, и может фактически соединять мозговые цепи определенным образом." Изучение музыкального инструмента также улучшает восприятие языка мозгом, что помогает студентам изучать второй язык.

2. Улучшение результатов тестов. Исследования показали, что студенты, участвующие в высококачественной музыкальной образовательной программе, показывают лучшие результаты на тестах, чем те, кто не занимается музыкой. PBS сообщает, что "исследование, опубликованное в 2007 году профессором музыкального образования и музыкотерапии Университета Канзаса Кристофером Джонсоном, показало, что студенты начальных школ с превосходным музыкальным образованием набрали на 22 процента больше баллов по английскому языку и на 20 процентов больше по математике на стандартизированных тестах, чем в школах с менее качественными музыкальными программами."

3. Уважение к себе. Музыка позволяет студентам попробовать что-то новое и развить уверенность, овладев пением или игрой на инструменте. “Когда студенты работают над общей целью, они ценят, что их «голоса» и интересы услышаны и поняты другими. Это совместное усилие создает ощущение безопасного принятия, что критично для их самооценки,” заявили в PBS.

4. Навыки слушания. Музыка включает в себя слушание себя и всей группы. Музыканты должны слышать ритм, динамику, синтез и гармонию. Это помогает развивать слух в мозгу.

5. Математические навыки. Чтение музыки включает в себя изучение четвертных, половинных и целых нот, что по сути является работой с дробями. Как объясняет Getting Smart, "Когда студент музыки учит ритм, он учит счету. Он не считает числа прямо, но он точно использует логику для счета долей и тактов и методично проходит через произведение. Многие музыкальные концепции имеют аналогии с атлетикой."

6. Заставьте мозг работать усерднее. Исследования показывают, что мозг музыканта работает иначе, чем у немузиканта, согласно PBS. "Есть хорошие нейронаучные исследования, показывающие, что дети, занимающиеся музыкой, имеют больше нейронной активности, чем те, кто не участвует в музыкальном обучении," говорит доктор Эрик Расмуссен, председатель кафедры раннего музыкального образования в Peabody Preparatory при Университете Джона Хопкинса. "Когда ты музыкант и играешь на инструменте, ты используешь больше своего мозга."

7. Снятие стресса. Мы все знаем, что прослушивание любимого исполнителя или песни может поднять настроение и расслабить нас. То же самое относится и к созданию музыки. Это дает детям отличную возможность для снятия стресса, позволяя им погружаться в нечто приятное и успокаивающее.

8. Творчество. Музыка определенно развивает творческую сторону детей. Это может повлиять на их будущее. Партнерство в области искусства образования утверждает, что "Работодатели считают творчество одним из пяти важнейших навыков для успеха в трудовой деятельности (Lichtenberg, Woock, Wright, 2008)." Партнерство также отмечает, что оригинальность и гибкость являются преимуществами музыкального образования, так как они важные компоненты творчества и инноваций, которые требует музыка.

9. Помощь детям с особыми потребностями. Музыка может оказать сильное влияние на детей с особыми потребностями. Она помогает им найти способ соединиться и открыться, с чем они могли бы иначе столкнуться.

10. Высокие показатели завершения учебы. Школы с музыкальными программами имеют более высокие показатели завершения учебы. DoSomething.org сообщает: "Школы с музыкальными программами имеют предполагаемый уровень завершения учебы 90,2 процента и уровень посещаемости 93,9 процента по сравнению с школами без музыкального образования, где средний уровень завершения учебы составляет 72,9 процента и 84,9 процента посещаемости."

Музыкальные курсы:

• Слуховые навыки
• Мир музыки
• Выражение
• Основы игры на пианино
• Аудиорепертуар
• История западной музыки
• Теория музыки
• Поп-группа (для студентов, изучающих народную музыку)

Области работы для специалистов по музыке:

• Театральный артист
• Композитор и автор песен
• Коммерческий композитор
• Звуковой инженер
• Музыкальный программист

Лучшие университеты для изучения музыки в Турции:

• Окан
• Нишанташи
• Медипол
• Башкент